Enfant, j’ai commencé à m’intéresser à la peinture et j’essayais de comprendre comment manipuler l’huile ou l’aquarelle, deux médiums qui me plaisaient, autant l’un que l’autre. Je peignais à l’aquarelle dès l’âge de cinq ans et je me rappelle que ma première expérience avec l’huile remonte à mes 13 ans. Les décors romantiques étaient mes sujets de prédilection, comme les couchers de soleil, les paysages marins exposant un bateau, et bien d’autres encore. Je jouais avec les couleurs qui retenaient davantage mon attention. D’aussi loin que je me souvienne, j’étais attiré par d’anciens maîtres, incluant Turner, Corot, Fragonard et d’autres. Les peintres impressionnistes ont piqué ma curiosité dans la jeune vingtaine, d’abord Pierre Auguste Renoir, puis Claude Monet. Je me suis ensuite intéressé à Vincent Van Gogh pour ses rendus de la Provence aux couleurs vives. Je pense savoir pourquoi : je suis né au Liban et la luminosité est la même qu’au sud de la France. Les cyprès, les champs de blé et les oliveraies étaient des objets qui avaient coloré mon enfance. Mon défi était de rendre à ces paysages toute leur beauté — il devenait évident que je devais concevoir ma propre catégorie de sujets pour laquelle j’allais créer une nouvelle façon de faire afin de personnifier mon art. Bien sûr, j’aurais pu produire de magnifiques rendus de paysages et de scènes urbaines en employant la technique impressionniste classique. Je m’explique : si vous regardez les tableaux de Monet, Sisley ou Pissarro côte à côte, ils ont une méthode semblable. La distinction se fait dans la maîtrise des couleurs, des teintes et du sujet. Renoir était une classe à part, ainsi que Cézanne, et d’autres. Van Gogh était assurément différent, tout comme la variété de sujets qu’il exploitait et dominait comme nul autre à mes yeux. Puis vinrent les fauves, avec leurs couleurs et leurs teintes vives, qui constituaient une école à eux seuls. Alors, de ce qui reste, je m’approprie une façon bien à moi de créer pour rendre à la nature toute sa beauté. Voici ma vision : premièrement, le processus m’est venu à l’esprit en examinant consciencieusement la nature, en particulier les paysages de fleurs sauvages, les vergers de pommiers, les oliveraies, etc. Quand vous observez attentivement de tels paysages, vous remarquez que la scène est essentiellement composée de couches de couleurs et de teintes, superposées de manière aléatoire (c’est-à-dire individuellement désorganisées) et pourtant, le résultat final est sensiblement le même. Je m’explique : lorsque vous vous tenez devant un champ de blé balayé par le vent, peu importe le mouvement auquel est soumis le champ (des couches de couleurs individuelles superposées de manière aléatoire, une après l’autre), le champ de blé est toujours le même à une exception près — il est plein de vitalité et bien vivant.

• Ordre du mérite – Ville de Brossard, Brossard, QC, Canada, 2017
• Fine Art Magazine – Hall of Fame, Samir Sammoun, New York, NY, États-Unis, 2015

• Fine Art Magazine, Samir Sammoun – 1,000 Years of Peace, la peinture Champ de moutarde a été sélectionnée pour la page couverture, printemps 2004

• Reçu par le président du Liban, son excellence Emil Lahoud, au palais présidentiel de Baabda. Don de la peinture Olive Grove, exposée au palais présidentiel, Baabda, Liban, 2003

• Palm Spring, Art Expo, la peinture Champ de moutarde a été sélectionnée pour la couverture arrière, 2003

• DECOR Expo Atlanta – guide du salon, la peinture Champ de blé a été sélectionnée pour la page couverture, Atlanta, GA, États-Unis, 2002

• Artiste invité : encan d’art en direct à la télévision, Mountain Lake PBS, Plattsburgh, New York, NY, États-Unis, avril 2002

• Artiste invité, peinture commissionnée – portrait de l’Assemblée nationale, offerte au gouvernement du Québec, Québec, QC, Canada

• Artiste invité, Les Ailes de la Mode – concours La Maison de Rêve, Montréal, QC, Canada, 2001

• Artiste d’honneur invité, Caza, Longueuil, Montréal, Québec, Canada, 1999

• Artiste invité, peinture commissionnée, site web de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal, Montréal, QC, Canada, 1998

• Artiste invité, peinture commissionnée, page couverture du calendrier de l’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal, Montréal, QC, Canada, 1998

• Artiste invité, couverture de livre, ministère de la Santé et des Services sociaux - Gouvernement du Québec, Québec, QC, Canada, avril 1997

• Mention d’honneur, concours 100 peintres, Montréal, Québec, Canada, 1992